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宋代文人吴自牧在《梦梁录》中写道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不許戾家。”这句话不仅定义了宋朝人风雅的生活方式，更描摹出一张映照宋朝人感官与精神的美学图卷。
隔火烧香、碾茶击拂、挂画澄怀、理念插花，这些被后世尊为“四艺”的雅事，在宋代并非士大夫独享的阳春白雪，也是风靡于市井巷陌的寻常生活。
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从汴京酒肆、食肆、商铺张挂的名画，到春日洛阳担夫鬓边斜插的牡丹；从东坡案头的一炉沉香，到临安茶肆中雪沫浮盏的点茶光影，宋朝“四艺”将两宋三百二十年光阴，凝炼成华夏文明史上最精致的美学史诗。
千年之后，宋代“四雅”仍在我们的生活里自成风雅。今人还在学着宋朝人的模样，用香、茶、画、花精致地装点寻常的生活，身体力行地向经典致敬。
宋人四雅
现代历史学家、古典文学研究家陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”
宋王朝“养士”政策给予宋代士大夫宽容的政治生存环境和相对富足的生活，理学与禅学的发展也一同滋养了士大夫在精神层面对文化、艺术的哲学表达和美学追求。
宋朝商品经济繁荣，市民阶层兴起，手工业高度发达，海上丝绸之路繁荣， 这些来自政治、经济、文化、哲学等全方位的背景条件，为宋朝“四艺”的繁荣流行提供了最佳温床。
宋朝海上丝绸之路贸易不断，国外名贵香料源源不断输入，为士大夫阶层及市民阶层烧香提供丰富的香料；手工业尤其制瓷业发达，汝、官、哥、定、钧五大官窑及各地方著名窑口生产大量瓷器，为烧香和插花提供了香炉和花瓶器具；印刷术的发明，为画谱和香谱印刷提供便利的传播条件；儒释道合流，儒家“格物致知”、道家“自然清寂”、禅宗“刹那永恒”的哲学观念共同塑造着烧香、插花、点茶的审美内核。
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《东京梦华录》赵盼儿点茶剧照
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一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧。
香最早用于祭祀，《周礼》记载：“燔柴祭天”。汉代后域外香料如龙脑、沉香传入中国，但仅限贵族与宗教使用。隋炀帝奢靡焚香“一山焚沉香数车”，烧香仍属特权象征。
烧香在宋代突破祭祀与贵族壁垒，成为全民性的嗅觉审美。香事之盛，首推原料之丰。海上丝绸之路输送的龙脑、沉香、檀香，随市舶司船舶涌入泉州、明州等大港口，以至民间制香作坊兴起，“民间修合炼香日盛”。
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@每具万象 龙涎香
烧香，宋人“四艺”或“四雅”之首。所谓烧香，不同于宋朝以后流行的焚烧线状香品（信香），宋朝烧香主要流行用炭火炙烤，隔火熏香，以及追求香清而烟少的烧“篆香”两种熏香方式。
炭火炙烤、隔火熏香，是宋朝最住流的熏香方式。它讲究的是“烧香取味，不在取烟。香烟若烈，则香味漫然，顷刻而灭，取味则味幽，香馥可久而不散，须用隔火。”正如杨万里诗云：“诗人自炷古龙涎，但令有香不见烟”。
宋代颜博文在《香史》中云:“焚香，必于深房曲室，矮桌至炉于人膝平，火上设银叶或云母，制如盘形，以之衬香，香不及火，自然舒慢，无烟燥气”。当中已经提到隔火熏香的做法与意境的表达。
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@晴香阁 宋式隔火烧香
追究宋人烧香之艺，先在香炉装入精致的炭灰，以专用的香铲拨开一个小孔，放入一块烧红的木炭，再盖上一层炭灰，用香铲将炭灰堆成小山模样，再用香杼戳几个通风的小孔，这样里面的木炭才不会熄灭。然后在炭灰上放一张银片或云母，在银片或云母上放置小香烷，通过炭灰的热量炙烤香料，从而散发出香味。
宋人的“篆香”（心字香），则是将调制好的香粉放入容器内用刻有心字纹路的模具“打香篆”，最终可形成沿着心字形状燃烧的香品。
宋代词人蒋捷在他的《一剪梅·舟过吴江》里写道：“银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”这里的“心字香烧”就是宋代出现的“心字香”。
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@星阑美学 宋式烧篆香
宋代文人更赋予香人格化的灵性。苏轼谪居海南时，以沉香为“逆境知己”，制“雪中春信”方以寄怀；黄庭坚写《香十德》称香有十种美德，首推“感格鬼神，清净心身”。
文人雅集必有烧香。在宋画《竹涧焚香图》中，士人独坐溪畔，身旁香几上青烟袅袅——香非娱人，实为心斋坐忘的媒介。正如南宋诗人所言：“读易烧香自闭门，懒于事故苦纷纷”。一缕烟痕，隔出喧嚣尘世与澄明之境。黄庭坚被贬谪期间以香筑“喧寂斋”，借助熏香隔绝世俗烦忧。
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宋 李嵩《听阮图》局部 侍女侍香
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碾茶成粉，击拂之间，疏星皎月。
若说唐代煎茶如泼墨写意，宋人点茶则是工笔精描。宋人点茶需先将团茶炙烤碾磨，取细末调膏，再以执壶注水，持茶筅快速击拂，直至盏中涌起“疏星皎月”般的沫饽。苏轼诗句“雪末乳花浮午盏”即是宋代点茶的缩影。
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宋 刘松年《十八学士图》局部
宋徽宗《大观茶论》详述“七汤点茶法”，每一次注水力度与茶筅轨迹皆有法度。点茶技艺之精，逐渐从宫廷贵族走向士大夫文人阶层，并演变为风靡朝野的“斗茶”和“茶百戏”。
宋代“斗茶”，一比汤色，“纯白为上”；二较沫饓持久，称“咬盏”。黑釉茶盏因衬雪色而贵，建窑兔毫、吉州鹧鸪斑茶盏，皆是当时斗茶所用的最顶级容器。
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@90后茶艺师思宇
茶百戏是在点茶基础上用清水在茶汤上绘画的艺术，茶汤中图案的形成与点茶时茶汤的泡沫有密切关系。茶百戏可以使点茶形成的汤花瞬间显示瑰丽多变的景象，如山水云雾，状花鸟鱼虫。在宋代，人们把茶百戏与琴、棋、书并列，是士大夫喜爱与崇尚的一种文化活动。
宋人的点茶文化后被日本僧人荣西带回日本，最终演化成日本茶道的重要一支“抹茶道”。而在“点茶”的故土中国，点茶承载着宋人更深的哲思——一盏茶汤的起灭，恰似世事无常的镜像。苏轼“且将新火试新茶，诗酒趁年华”之句，便是以茶筅击拂来点破人生迷障的宣言。
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日本茶道-抹茶道
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尺素千里，卧游山河，澄怀观道。
徜徉山林自然，有流水溪桥，有竹林茅舍。对于抱有政治抱负和“致君尧舜上”人生理想的中国古代文人来说，如果暂时不能归隐山林，只能把自然风景画入画卷，使之挂于堂室常伴左右，方是最好的精神寄托。
南朝云谷禅师开“卧游”之先，刘宋画家宗炳在《画山水序》中明确提出“卧游”，此后'澄怀卧游'成为中国艺术史、美学史中的一个重要命题，被后世的文人雅士所接受与推崇。
在宋代“卧游”更是被士大夫文人推到顶峰。正如米芾对挂画这件雅事的精准评论：“不下堂筵，坐穷泉壑” 。
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宋 《博古图》局部
宋人挂画之趣，始于雅集“曝书会”，比南朝的“卧游”进一步发展。唐以前，绘画多绘于屏风、墙壁，移动展示不便。宋代装裱技术成熟，出现“宣和裱”（天头 惊燕 地杆），立轴便于悬挂、收纳和更换，大大方便了文人在雅集时挂画评鉴。此外，宋代金石学兴起，文人酷爱搜集和收藏古画，随之画作品鉴交流日益频繁。
北宋画家李公麟创作的《西园雅集图》，就描绘了元丰初年苏轼、黄庭坚、米芾等16位名士在宋神宗妹夫、驸马王诜的西园聚会的情景，画中展现了文人名士吟诗、绘画、挂画、抚琴等雅集活动。
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宋 《博古图》局部
米芾《画史》记载，有人悬李成山水于卧榻侧，朝夕相对如栖隐岩壑。这种“不下堂筵，坐穷泉壑”的卧游哲学，使挂画成为宋朝士大夫心灵归隐的秘径。
挂画不仅彰显着宋朝士大夫隐逸山水的精神遁世哲学，它作为一种雅致的装饰物也装点着宋朝人日常生活的美学空间。
宋赵希鹄在《洞天清录》里表达挂画主张：“择画之名笔，一室止可三四轴，观玩三五日，别易名笔。 则诸轴皆见风日，决不蒸湿。 又轮次挂之，则不惹尘埃。 时易一二家，则看之不厌。......室中切不可焚沉香、降真、脑子，有油多烟之香，唯宜蓬莱、甲笺耳。 窗牖必油纸糊，户常垂帘。”
北宋汴京的饭馆、酒肆等商铺“张挂名画”成风。南宋临安的茶坊，“插四时花，挂名人画，装点店面”。 各店铺商家通过挂画装点门面，也引贩夫走卒亦驻足神游，招揽生意。至此可见，挂画之风从士大夫阶层蔓延至广大的市民阶层，成为当时社会的一时风尚。
宋代举办茶事活动时经常布置与茶会主题相契合的书画挂轴,即使在户外山林中举行茶会也时常悬挂，这就是从挂画延伸出来的”茶挂“。“ 茶挂”传到日本后,被固化成日本茶道中的基本形态,几乎在所有日本茶室中都悬挂有书画挂轴,尤其是一行书作品。
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日本茶室茶挂
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草木清姿，载道于器，理念成花。
宋人的插花，在魏晋佛堂供花和隋唐宫廷插花的基础上进一步发展。唐代时，宫廷之中牡丹插瓶甚是流行，但并未广泛普及。直至宋代，从宫廷内苑贵族到士大夫阶层，再到普通市民阶层，都有插花的爱好。
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宋 苏汉臣《货郎图》局部
“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”“卖花担上，买得一枝春欲放。”欧阳修《洛阳牡丹记》的记录与李清照的词作，都印证了宋人对插花的喜爱。在宋代的全民性。孟元老《东京梦华录》记载汴京花市“虽贫者亦戴花饮酒相乐”。这更加印证了插花在宋代的全民性。
不同于唐代牡丹满瓶的富丽，深受理学影响的宋人创“理念花”——以梅枝斜逸示孤傲，水仙亭亭喻高洁，枯莲蓬配青瓷喻生死轮回。追求清新疏朗的风格，注重线条美，更加注重插画者在作品中表达人生哲理和品德思想，这种被士大夫赋予人格美德和哲学思考的插花美学即被称为“理念花”。
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宋 钱选 《提蓝图》局部
插花之艺，除了有宋人的理学渗透，还蕴含着宋人的时令审美。如宋代画家李嵩《花篮图》按季配花，春用海棠显素雅，冬用红山茶破肃杀，俨然遵循着时间秩序和意象美学。
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@陈香 宋式竹篮插花
插花，除了花材，还讲究花器的搭配。宋人认为，花器是插画者心性的外化。胆瓶、纸槌瓶等器形专为花艺设计。
铜觯插白梅显清刚，金丝铁线的哥窑瓶供山茶见古雅，甜腻汝窑瓶“雨过天青”的釉色衬花，更提出“酒赏为下，茗赏为上”的品鉴主张。赵希鹄《洞天清禄集》还提出“赏花需伴点茶”，因茶香不夺花韵二艺相合，方臻至境。出游携桌几“列炉焚香、置瓶插花”，成为融入宋人日常的生活方式。
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宋 《盥手观花图》局部 古铜觚插三色牡丹
烧香、点茶、挂画、插花，在于打通感官藩篱：品茶时观画内山水，插花时闻案上清香，挂画时品盏中余甘。这种全息审美体验，将生活提炼为艺术，又将艺术沉淀为生活。
《销闲清课图》中，明代文人仍效仿宋人同室陈列四艺，但宋代真正的风骨，在于饭馆、酒肆都张挂名画的庶民美学追求。
今日我们依然在追慕那份宋人将琐碎日常点化为永恒诗意的智慧。当我们在焚香、点茶、挂画、插花时，瞥见的是千年前宋朝人已经体验过的美学生活，便懂得陈寅恪所言：“华夏民族之文化，造极于赵宋之世”，原是根植于每个平凡灵魂对美的郑重相待。
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